Ars Iesum, el arte para Jesús. Salvaguardar, desarrollar y fomentar la creación del patrimonio artístico y cultural de la Iglesia es una misión compleja, del ayer, del hoy y del mañana. Catalogar, conservar y catequizar como medios para la creación del nuevo arte, fruto de la fe; invitación constante a comunicar y compartir la experiencia viva del arte cristiano a través del diálogo. Este espacio esta dedicado a Jesús, la imagen del Padre. AMDG
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30.11.15
El patrimonio diocesano de Texcoco
P. Valentín López Figueroa es compañero de camino en la maestría. Nos comparte la importante labor que se esta realizando desde la Diócesis de Texcoco (http://www.diocesisdetexcoco.org/diocesisdetexcoco/obispo/historia-de-la-catedral/248-catedral-de-texcoco.html)
por medio de este video:
https://www.youtube.com/watch?v=kTS4J0JGMjI
¡Enhorabuena!
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28.11.15
Conclusiones para seguir el camino...
Conclusiones para seguir el camino...
Concluir
un inicio, cómo lo ha sido el primer curso de la Maestría en Bienes Culturales
de Origen Eclesiástico, ha representado y afectado el replanteamiento de un
camino que avizoré desde octubre del año 2001.
Aquella
noche mientras acompañaba a mi amigo y hermano Javier Barrera, músico dedicado
a la evangelización católica, para ir a buscar los aparatos del sonido de un
retiro kerygmático -el primero en el que yo participaba- supuso la impronta del
encuentro de Emaús, de lo que mucho tiempo después tuve conciencia: Después de
descubrir el misterio, al partir el pan, había que ponerse a andar y por tanto
poner al servicio los talentos.
Volviendo
a la niñez, en que visitaba la parroquia de Señora Santa Ana Atenantitech, de
la Ciudad de México, antigua capilla de visita del Real Monasterio de Santiago
Apóstol de Tlatelolco, donde en un nicho a la izquierda de la nave, próxima a la
capilla de N. Sra. de San Juan de los Lagos, encontraba al paso al Señor de las
Cañas (S. XVII). Esta imagen, de humilde porte, mostraba la representación de un Dios Todopoderoso,
que hecho hombre se había dejado maltratar, mostrando sus llagas abiertas
mientras sus ojos transparentes esperaban una mirada de compasión y piedad.
Aunque
soy hijo del post concilio, de las guitarras setenteras, acompañadas de
panderetas que intentaban acompasar la tradición con una imagen renovadora de
la liturgia, tuve la bendición de contar con evangelizadores familiares: mis
abuelos Gloria, Elvira y Agustín, junto a mi tía abuela, Socorro, quienes marcaron
mi manera de ver y de observar al interior de aquellas construcciones
centenarias, recamadas de esculturas, pinturas, dorados y piedras talladas. Las
cotidianas y continuas peregrinaciones informales hasta la Catedral Primada y a
la Basílica en el Tepeyac, constituyeron verdaderas catequesis para aprender
hagiografía e iconografía elemental, así como las primeras lecciones sobre el
valor de la imagen en la espiritualidad católica.
Mi
abuela materna, Doña Elvira, hacía énfasis entre la veneración y el debido culto
a los santos, la Virgen María y que la adoración sólo pertenece al Salvador. Recuerdo
aun su actitud devota ante el Cristo de la Buena Muerte en la iglesia del ex
convento de Santo Domingo de Guzmán y de las oraciones de consagración ante la Tilma
de Guadalupe.
La
intuición que produce la obra de generaciones de artistas, artesanos y fieles
que solventaban aquel paraíso de arte sacro, no consideraba que aquellos
recintos sagrados coleccionaban el artificio de Manuel Tolsá, Gerónimo de Balbás,
Cabrera, Murillo, Xuárez, Arciniega, Gil de Ontañón, Ramírez Vázquez, Chávez de
la Mora, Tresguerras, etc., etc., etc.
La
educación como arquitecto, replanteó el valor del arte religioso, supeditado a
la élite intelectual de la cual se nos prometió formábamos parte. Esas
creaciones correspondían a un pasado, del cual se nos ocultó su función, pues
incluso, los profesores que nos pusieron en contacto con el arte religiosos sólo
sobrevolaron sobre el bosque, sin permitir que nuestros ojos miraran el detalle
de las hojas, sentir la textura de los troncos o percibir el olor de las
resinas. El arquitecto era capaz, como por arte de magia, de solucionar la “problemática”
del género con la misma sencillez de quién diseña una estación de bomberos.
Habrían
de pasar décadas para que la semilla de la inquietud encontrase un espacio, que
aunque virtual, es una realidad personal, profesional y espiritual. Ha sido esperanzador
el descubrir que esa misma semilla ha sido plantada en otros, cultivada de tal
forma que ha apoyado a que el resto vaya echando brotes.
Igualmente,
esto ha significado un gran progreso en el paso desde la formación, producto de
la intuición y la voluntad, autodidacta y experimental, impulsando hacia a la
sistematización, el rigor académico y la profesionalización de la labor en la
gestión de los bienes culturales. Este curso representa el inicio de un camino
de desarrollo, posibilitando la obtención de herramientas académicas y científicas
para la actividad profesional y pastoral.
Ha
sido motivo para ordenar las notas sueltas, las pinceladas aisladas, para que en
conjunto con los otros artesanos de la cultura, ir colocando las pequeñas
piezas de la gran escena donde las artes, la cultura y la historia puedan ser
contempladas por la Iglesia y el mundo entero, de manera que el mañana pueda
seguir gozando del mismo tesoro que los primeros cristianos admiraron en las catacumbas,
como ventana para el alma y como contribución y alimento al ser humano, hecho a
imagen y semejanza de Dios.
Así
que: ¡Sigamos dando gracias por este don, pidiendo para que el mismo fructifique
en abundancia, hasta que entre las ramas puedan cobijarse y hacer nidos las
aves del cielo!…
Por: Héctor Balvanera Alfaro
Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla
Maestría en Bienes Culturales
de Origen Eclesiástico
*Imagen; Autor: E. López Tamayo Biosca: https://www.flickr.com/photos/eltb/sets/72157607047636840/
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25.11.15
A mis estimados compañeros de aula virtual...gracias por su aportación
A mis estimados compañeros de aula virtual: gracias por su aportación expresada en los siguientes ensayos, y a nuestra profesora la Mtra. Verónica Orozco Velazquéz, igualmente reconocemos la gran labor por encabezar este proyecto académico:
Arqlga. Leticia Beatríz Estella GARCIA ULLOA:
Los
archivos y las bibliotecas eclesiásticas: ¿qué demanda la época
contemporánea para ponerlas en valor en los tiempos actuales?
Pbro. Valentín LÓPEZ FIGUEROA
La
formación en los seminarios y casas de religiosos y religiosas: ¿cuál
sería el programa ideal que sobre bienes culturales de origen
eclesiástico se debería implementar en los centros de formación de cada
diócesis?
Pbro. José Miguel ALARCÓN MANTILLA
Los
museos eclesiásticos: ¿es posible generar una estandarización y
regulación en las diócesis para crear un museo de arte sacro?
* Imagen: La Comunión de los Santos (detalle); Autor: John Nava, tapíz hilado electrónicamente; Catedral de N. Sra. de los Ángeles, EUA.
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La belleza y el arte sacro: la identidad del arte sacro contemporáneo
La belleza y el arte sacro: la identidad del arte sacro contemporáneo.Ensayo del autor de este blog, sobre las realidades naturales y sobrenaturales del artista desde su encuentro con Dios, a la participación activa dentro de la Iglesia, la práxisy el testimonio de este camino, abordando la función vigente tanto de su obra como valor para la acción evangelizadora:
http://issuu.com/hectorbalvanera/docs/la_belleza_y_el_arte_sacro__la_iden
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Arte Liturgia y Contemporaneidad: La presente relacion entre la Iglesia y los artistas, y sus frutos
Arte liturgia y contemporaneidad: la presente relación entre la iglesia y los artistas, y sus frutos.
La creación artística es una actividad bimilenaria que hace décadas requiere atención. Un primer acercamiento a los retos pastorales, estéticos e intelectuales de los artistas, hijos de la Iglesia
.http://issuu.com/hectorbalvanera/docs/arte_liturgia_y_contemporaneidad_la
La creación artística es una actividad bimilenaria que hace décadas requiere atención. Un primer acercamiento a los retos pastorales, estéticos e intelectuales de los artistas, hijos de la Iglesia
.http://issuu.com/hectorbalvanera/docs/arte_liturgia_y_contemporaneidad_la
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La gestión de un patrimonio en ciernes...
La gestión de un patrimonio en ciernes presenta una mirada retrospectiva
en torno a la actividad cotidiana y en prospección a lo que en el
mañana habrá de considerarse como bien cultural. Desde el campo
eclesiástico las tareas son: Educar, conservar y catalogar...
http://issuu.com/hectorbalvanera/docs/la_gestion_de_un_patrimonio_en_cier
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14.8.11
La misión de salvaguardar nuestro patrimonio: Catalogar, Conservar y Catequizar (3ra de 3 partes)
Por Arq. Héctor Balvanera Alfaro
Arte Sacro y Bienes Culturales
Concluimos la presentación de la “triple C” de los Bienes Culturales Eclesiásticos: Catalogar, Conservar y Catequizar. Esta última “C” será el tema a compartir: Catequizar.
La especial importancia del patrimonio eclesiástico, artístico y documental, sólo puede entenderse si está envuelto el catequizar, ya que todos estos objetos serían meras colecciones como la de los museos si no se diera esta actividad. El término catequizar proviene del latín cathequizare y este del gr. κατηχίζει, que significa instruir. Al catequizar sobre la cultura y el arte se debe comunicar el sentido espiritual y religioso que los motivó o para qué se produjeron: lo que simbolizan y el contenido que guardan. Solamente entonces podremos apreciarlos y preservarlos adecuadamente.
El Nazareno; escultura de talla en madera. España; principios del S. XX. Paso Tradicional de la Procesión de Jueves Santo, Bo. Obrero, Santurce PR
Una copa de oro no es lo mismo que un cáliz usado para la liturgia; ni es lo mismo la pintura de un caballero español elaborada por José Campeche que las copias de la Virgen de Belén que tantas veces produjo el mismo maestro. Para un romano la cruz era símbolo de la peor forma de muerte, para nosotros los creyentes la cruz significa salvación, perdón, verdad, camino y vida: el Amor más grande: Jesús, imagen de Dios, en quien podemos ver al Padre. Cada cosa tiene un significado, un contexto y un propósito.
Nuestra Señora de la Leche; Escuela de Roger Van der Weyden. Bélgica actual. Ca. Fines del S. XV. Óleo sobre tabla.
La cultura cristiana ha producido muchas obras que necesitan interpretarse, si no, es imposible entenderlas y apreciarlas. Aquí entra la catequesis. Es necesaria toda una instrucción sobre el lenguaje del arte religioso, las formas de expresión de la fe y las maneras como se ha comunicado lo sagrado a través de la materia. Necesitamos instruirnos sobre la importancia del lenguaje simbólico en la experiencia religiosa. La Sagrada Escritura y la liturgia están repletas de símbolos y gestos que muchas veces no podemos interpretar por falta de una buena catequesis.
Si observamos mucho del arte contemporáneo, descubriremos que hay una enorme carencia de “espíritu”; hasta nos resulta ajeno o lejano. El arte está como vacío. ¿No será el reflejo del vacío espiritual que muchos artistas llevan en su interior? Incluso a veces pareciera que hay una campaña para mantener a Dios fuera. Sin embargo, el artista, como todo ser humano, necesita la esperanza y el alimento del Pan de Vida, de los sacramentos, del don del Espíritu Santo, de la Iglesia.
Hay mucho por hacer. Se necesitan catequistas que nos interpreten el arte de nuestras iglesias con los ojos de la fe y que compartan la Buena Nueva con los artistas para que la Iglesia siga embelleciéndose con obras que “hablen” de Dios.
Chrystal Cathedral, Philip Johnson. 1977-1980 Garden Grove, California, Estados Unidos de América. En Julio de 2011 la Diócesis de Orange hizo pública su intención de adquirir el recinto para convertirlo en la Catedral Católica.
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